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浅谈中国画的鉴赏与收藏

2015-02-10 10:49 来源:未知 作者:王田 点击:

鉴赏本身包括两个概念,一个是鉴定,一个是欣赏,会鉴定会欣赏才能收藏。
 
作为中国传统意义上的中国画亦称国画或水墨画,几千年来,无论是人物、山水还是花鸟画,已经形成了独具民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的,完整的艺术体系。
 
要鉴赏中国画,必须有一定的思想修养、文化修养和艺术积淀,必须有一定的绘画知识、文学知识、历史乃至哲学知识。 
 
    我们首先从美学角度谈谈怎样鉴赏中国画,一幅作品要看构图、看线条、看色彩,构图是一幅作品完整的重要因素,构图是否严谨,疏密是否得当,留白、透视、用光(并非西画专用)如何,整体效果如何,初步能判定一幅作品档次。线条是中国画独到的艺术语言,是作品的灵魂,线条能代表作者的传统功力。线条娴熟流畅,自然飘逸是好作品不可缺少的韵律。色彩讲究层次,或泼彩或积墨,或厚重或恬淡,必须结合整体效果才能决定。
 
    一个人的美学修养需要时间的积累,读得多了,看得多了,懂得也就多了。我们不求所有书画爱好者都去读《艺术概论》、《美学概论》,但对中国画创作的基本要素还是应该了解一些的。当然,中国画的讲究太多,什么“八种笔意”、“画忌六气”、“知白守黑”、“兼工带写”等技术术语成百上千,仅皴、擦、点、染的皴法就有几十种之多。而我们需要的是应用,看一幅作品就皴法而言,也只能取其几法,画风才能统一。
 
    我授课时曾讲过,“形以求真,神以求节;形以求表,神以求心;形以求思,神以求悟。”形以求真,指画什么像什么,这是画家的基本功。形以求节,讲的是一种节奏美,一种韵律美。一幅画要达到笔墨流畅,其线条、色彩、乃至布局都必须讲求节奏和韵律。把握好节奏和韵律,才能做到色彩、线条与墨色的协调,才能使画浑然天成。笔墨浓淡干湿运用自如,线条粗细长短有制,色彩明度与色度对比适中,真与节恰到好处。形以求表,外表,表象是自然的流露。神以求心,心,则是画家需要表现的实质。画家画到一定程度,必须变革,而外形的变化不难,难的是内涵的体现。一幅作品有活力有气势有张力有内涵,有动感有神韵有灵性,以形写神,千想妙得,这就是画作的成功之处。所以,美学修养是书画鉴赏与收藏的第一关。
 
    从文学角度鉴赏中国画,就艺术而论,衡量作品的好坏,不在于画得像与不像,而在于作品的主题,或者说作品所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否在给人以充分的艺术审美享受的同时,使人从中获得某种启迪和教育。搞文学的人都知道,山水、人物、花鸟等均可入文入诗入画,画中有诗,诗中有画。不过,如何能从书画作品体悟到一种更深层的含义,也就是通常所说的内涵,这是需要一定功夫的。读书破万卷,下笔如有神。没有文学修养的画家,是画不出深邃作品的。画家把内心的感悟用艺术语言来传递给大家,把“画眼”交待给鉴赏者与收藏者,这就是一个画家要达到的最高境界。“深山隐古寺”,寺隐在哪里?有僧人沿小路往山上担水,山里能没古寺吗?“踏花归来马蹄香”,香花在哪里?有蝴蝶围绕马蹄翻飞,那不就是到处花香吗?鉴赏一幅作品既要看其笔墨功夫更要看其内涵,笔墨讲的是艺术传统,内涵讲的是艺术魅力。一切艺术作品的价值就在于此。说的通俗一些,人物画强调“动势”、“传神”、“神气”;山水画重视“气势”、“意境”、“气象”;花鸟(包括动物)画侧重“态势”、“生机”、“意趣”。这是鉴赏与收藏的第二关。
 
    从历史和哲学角度鉴赏中国画。中国画诞生以来,一般多是有主题的绘画。从新石器时代的双鸟纹,它是河姆渡文化中最典型最有代表性的艺术象形之一,鸟与纹饰,展示的原始人开始对自身力量、信念主动认识的一种反映。商、周、战国时期的青铜器所表现的纹饰,秦、汉时期的瓦当、壁画、帛画,三国、两晋、南北朝时期的墓壁画、棺画、砖画,到了隋、唐、五代十国的时期用绢设色的一些作品,再到宋、元、明、清由绢本发展到纸本设色,以及到了现代的泼彩泼墨等等,虽然分科越来越细,如魏晋南北朝就把山水画分成青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。但是我们读这些作品时不难看出,尽管他们创作的时间、年代和形式不同,却有着鲜明的时代烙印,有着明确的时代主题。就连绘画的用帛用绢用纸用墨用印都有时代的特征。所以,多看作品,多读作品,多研究作品,多理解作品表现的内容和表达的主题,多理解作品的时代背景和时代精神等等,是提高鉴赏水平不可缺少的一环,这是第三关。
 
    说起哲学,很多人认为与书画鉴赏关系不大,其实,中国画的鉴赏很需要哲学眼光,这一关更为重要。富有哲理的作品是好作品自不必说,仅就中国画的收藏,也需用辩证方法全面冷静分析辨别。目前书画市场包括一些拍卖公司的名人字画铺天盖地,鱼龙混杂。一些急功近利、心绪浮躁画家常把一些肤浅作品拿出来交易。更有甚者竟然利用现代高科技手段造假,造出来的赝品连作者本人也难辨真伪。我们冷静分析一下,近现代画家如黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等,他们一生能画出多少作品?为什么全国数万家画店,几乎都有其作品出售,岂不怪哉?还有一些画店的高仿品,再配上作者的图册、信心函之类,目的就是让收藏者信以为真。当然,也有知道这是仿品,买回去或喜欢或有别的用途。二十年前,我曾在书中阐述过真伪画作的辨别方法,但仅凭那几招显然是对付不了现代作伪者的。而且现在的“大家”、“大师”、“名人”、“名家”满天飞,有的借拍卖公司之手,自己举牌抬高自己的作品价格等等,不冷静思考不冷静分析怎能鉴别出好的作品呢?我们不能只听画家本人或一些媒体忽悠,一幅好的作品不是靠吹出来的。一个画家的文化修养和严谨的创作态度是成正比的。我们讲画家必须“开拓新的意境,不断深化精神内涵,注重构图的奇特和变化,充分发挥形式美感的巨大力量,刻苦进行笔墨的锤炼,创造新的技巧,追求意境美、形式美、笔墨美。” 有了这种创作理念就能出精品。“精品之所以精,就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良”。那些默默做学问的人,其作品十年磨一剑,不比那些流水作业的产品更具有收藏价值吗?所以,分析很重要。
 
    我曾建议一些收藏家多收藏一些中青年的精品,尽管他们还不是这个会会员或那个院的院士,更不是什么书画界的领导,作者的社会地位与好的作品未必能成正比,也不是价钱越高越值得收藏。
其实,好的画家好作品在艺术上都具有独创的个人风格和技巧的,其技法难度是不可复制的,艺术品一经诞生,它在历史上便有了本身的价值和位置,优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足,启发人们智慧和灵感,甚至可引导人们进入更高的思想境界。越是精美越是有文化内涵,其吸引力越大,市场需求量越大,价格也就越高。我们鉴赏和收藏中国画,不但能获得了美的享受还能受到启迪和教育。我们鉴赏者要提高自己的思想修养、道德修养,这方面用不着展开讲,当你有了思想道德这把尺子,也会丈量出一些人是不是真正的艺术家的。至于作品上的提款题跋用印等诸多问题,也是鉴赏不可缺少的一部分,也是需要慧眼的。
 
    有了上述几方面的修养,你就会悟出书画鉴赏和收藏的一些道理,你就会更加认真缜密地去寻找那些诗情与画意相辅相成,哲学与文学相互渗透,灵感与激情共生并存,民族传统与现代创新巧妙结合的作品。你就会知道,自然的山水、花鸟是有生命的,是有境界的。最终体现在作品里的是文学,是哲学,是人学,是心学,是美学,它有了宇宙生命意识,有了山水、花鸟的生命意识,有了文学生命意识,这就是一幅好的作品,一幅值得收藏的作品。
 
    总而言之,鉴赏与收藏知识是需要学习需要借鉴需要时间积累。我们不要求每个书画爱好者都能够成为书画鉴赏家,但是掌握了这些关节点,对我们的鉴赏和收藏一定会有好处的。
    以上浅见仅供藏家参考及行家指正。 

[责任编辑:方勇]